소울 재즈의 창시자 루벤 윌슨(Reuben Wilson)이 88세의 나이로 사망했습니다.

Blue Note Records를 위한 Reuben Wilson의 Hammond B-3 그루브는 샘플, 특히 Nas의 "Memory Lane (Sittin' In Da Park)"에서 제2의 생명을 찾았습니다.

프란시스 울프 / © 블루 노트 레코드

425파운드의 거대한 악기를 조종한 많은 재즈 뮤지션들이 "야수"라는 별명을 붙인 상징적인 Hammond B-3 오르간에 문자 그대로 그림자를 드리울 수 있는 사람들은 거의 없습니다. 그러나 5월 26일 88세의 나이로 세상을 떠난 루벤 윌슨(Reuben Wilson)도 그러한 오르간 연주자 중 한 명이었습니다. 그가 이중 수동 키보드 뒤에 자신의 탄탄한 6피트 5인치 프레임을 앉혔을 때, 거실 가구로 착각할 수 있는 나무 상자에 들어 있는 드로우바, 페달 및 전자기 톤휠과 함께 빠른 손과 15피트 크기의 스파링을 펼쳤습니다. 결국 그다지 크지 않은 것 같았습니다. 그의 음악의 펑크가 가득한 그루브는 실제보다 더 크게 느껴질 수 있지만, 특히 1960년대 후반과 70년대 초반에 Blue Note Records를 위해 그가 만든 음악은 더욱 그렇습니다. 이 획기적인 LP는 그의 동료들에게 "그루비한 상황"(한 앨범의 제목대로)을 제공했으며 한 세대 후 전 세계의 애시드 재즈 DJ와 힙합 유명인들에게 영감을 줄 것입니다.

윌슨의 사망은 그의 아들인 루벤 루엘 윌슨(Reuben Reuel Wilson)에 의해 확인되었습니다. 그는 지난 몇 년 동안 치매와 싸우다가 최근 진행성 폐암 진단을 받은 후 할렘에서 사망했습니다.

"루벤 윌슨은 우리가 지금 소울 재즈라고 부르는 것을 안내하는 데 도움을 주었습니다." 재즈 오르간의 역사를 기리기 위해 헌신하고 윌슨이 2013년에 가입한 조직인 재즈 오르간 펠로우십 명예의 전당의 창립자인 피트 팔리코는 말합니다. "그리고 90년대에 Gilles Peterson과 같은 영국 DJ들이 그가 수십 년 전에 녹음했던 오래된 펑키 곡을 모두 연주하기 시작하면서 그의 음악은 다시 활력을 얻었습니다."

1935년 4월 9일 오클라호마주 마운즈라는 작은 마을에서 태어난 루벤 링컨 윌슨은 13남매 중 두 번째로 막내였습니다. Reuben이 5살이었을 때 Dust Bowl의 상황으로 인해 가족은 서쪽으로 캘리포니아 주 패서디나로 이주해야 했습니다. 그곳에서 그의 아버지 Amos는 잡일을 하고 그의 어머니 Elizabeth는 가사 노동자였습니다. 10대 때 Wilson은 가정용 피아노를 만지작거렸습니다. 그는 배달원이 가족의 아이스 박스에 얼음을 떨어뜨린 후 놀기 위해 머물던 부기우기 소리를 좋아했으며, 떠오르는 피아니스트인 Sonny Clark이 집을 방문한 후 더욱 짜증을 냈습니다.

그러나 음악은 사람을 때리는 것을 좋아하는 그의 사랑에 이어 두 번째 요소였습니다. 그는 수비적인 측면에서 All-City 축구의 영예를 얻었고 프로 헤비급 복서로서 링에 올라 미래의 챔피언인 Floyd Patterson의 스파링 파트너가 되었습니다. 2004년 인터뷰에서 윌슨은 "커크 더글라스는 나의 후원자였습니다"라고 말했습니다. "나는 많은 사람들을 쓰러 뜨렸다." 헐리우드 스타와의 관계로 인해 그는 Harry Belafonte와 Dorothy Dandridge가 출연한 1954년 영화인 Carmen Jones에서 쓰러진 권투 선수의 역할을 맡게 되었습니다. "몇 년 후 뉴욕으로 이사한 후, 해리를 만날 때마다 그는 공작을 세워놓고 '좋아, 가자!'라고 말하더군요."라고 윌슨은 회상했습니다.

20대 초반, 세미 프로 Orange County Rhinos에서 한동안 수비적인 플레이를 하던 윌슨은 이제 클리트를 키보드로 영구적으로 교체해야 할 때라고 확신했습니다. LA 주변의 달빛 아래 피아노 공연은 결국 그를 주로 아프리카계 미국인 지역에서 견인을 얻고 Bill Doggett, Jimmy Smith 및 Richard "Groove" Holmes와 같은 사람들에 의해 추진되는 Hammond 오르간의 급성장하는 사운드로 이끌었습니다. 후자는 시간을 들여 보여주었습니다. 잼 세션 중 Wilson이 악기의 뉘앙스를 살펴봅니다. 윌슨은 그의 멘토의 "East Coast sound"라는 열심히 운전하는 것에 너무 집착하게 되었고, 1966년 크리스마스에 뉴욕으로 이사했습니다.

Club Baron, Count Basie's, Well's Chicken and Waffles와 같은 Harlem 클럽에서의 심야 현장 연구는 저명한 색소폰 연주자인 Willis "Gator" Jackson과 함께 꾸준한 오르간 연주로 이어졌고, 그를 재즈 현장의 유력한 타자들에게 소개했으며, 블루 노트 레코드(Blue Note Records)의 프란시스 울프(Francis Wolff)의 귀. 이후 5장의 앨범 계약이 윌슨의 인생을 바꿔 놓았습니다. 그는 재즈 세트 중간 휴식 시간 동안 클럽의 주크박스가 재즈가 아닌 James Brown과 Gladys Knight와 같은 음악으로 관중을 자극한다는 것을 알아차렸고 이를 자신의 사운드에 통합하고 싶었습니다. "나는 다른 종류의 접근 방식을 원했습니다"라고 Wilson은 회상했습니다. "우리는 재즈를 연주했지만 드러머에게 펑크를 연주하게 했습니다. 그리고 효과가 있었습니다."