Hannah Gadsby의 피카소 쇼는 과대 광고의 피해자입니다

그것은 파블로적이다: 피카소 Hannah에 따르면 Gadsby는 내가 뉴욕 브루클린 박물관에서 그것을 보았을 때 이미 대대적인 비난을 받았다. 그러나 입장을 기다리는 대부분의 사람들은 흥분한 표정이었고 갤러리는 꽉 찼습니다. 내 뒤에 있는 남자는 우리가 티켓을 기다리는 동안 그의 친구에게 The Modern Lovers의 노래 "Pablo Picasso"를 틀고 있었는데, 그 소리가 약간 기분이 나빴지만 아마도 일이 어떻게 진행될지에 대한 신호였을 것입니다.

나는 이것이 쇼에 대한 또 다른 멜로드라마적 게시 중단이 아니라는 점을 분명히 함으로써 서문을 시작해야 합니다. 훌륭한 전시회는 아니지만 일부 사람들이 묘사하는 재앙도 아닙니다. 나는 분노하기보다는 짜증이 났다. 고삐를 더 단단히 잡고 개념이 더 명확했다면 재미있을 수도 있었을 것이다. 그대로, 쇼는 그 자체의 과대광고의 희생자입니다.

처음부터 이것이 갤러리 외부의 텍스트에서 알 수 있듯이 "현대적이고 비판적이며 페미니즘적인 렌즈를 통해" 피카소를 의미하는지 여부는 확실하지 않습니다. 즉, 일부 장학금을 암시하고 그의 작품에 직접적으로 반응하는 작품에 초점을 맞추고 있습니다. Hannah Gadsby에 따르면" 덜 분석적이고 더 재미있는 전시가 될 것입니다. 두 가지를 모두 시도하고 둘 중 어느 것도 성공하지 못하는 것입니다. Gadsby와 함께 전시회를 조직한 브루클린 박물관의 큐레이터인 Catherine Morris, Lisa Small 및 Talia Shiroma는 박물관 컬렉션에서 대부분 괜찮은 작품 전시회를 구성했습니다. 2018년 나네트 공연에서 피카소를 여성혐오의 상징으로 묘사한 코미디언 한나 개즈비(Hannah Gadsby)가 공동 큐레이터로 인정을 받았지만 이들의 참여는 우연적이었습니다. 오디오 가이드 외에도 피카소의 작품과 함께 농담과 의견을 담은 일련의 벽 라벨이 주요 존재입니다. 이러한 캡션은 비평이라기보다는 제쳐두고 있는 것처럼 느껴지며, 전체적으로 전시는 약간 혼란스러운 분위기를 풍깁니다. 마치 누군가 Gadsby를 장식하기 위해 데려오기 전에 모든 것이 설치된 것처럼 말입니다. 캡션은 무해할 정도로 영감을 주지 않습니다. 제가 쇼를 봤을 때 많은 사람들이 웃고 있었습니다. 이러한 캡션을 건너뛰고 완전히 다른 경험을 하는 것이 가능합니다(어떤 경우에는 바람직할 수도 있음).

유머는 주관적이며 여기서 가장 큰 실망은 Gadsby의 농담이 아닙니다. 쇼를 실제로 훼손하는 것은 상상력이 부족하다는 것입니다. Gadsby를 공동 큐레이터로 데려오는 특이한 점을 제외하고는 내러티브에 대해 특별히 신선하거나 흥미롭다고 느껴지는 것은 없습니다. Pablo-matic은 쇼의 정체성 위기입니다. 페미니즘 모더니즘에 대한 탐구와 한 방을 공유하는 피카소의 엉뚱한 트롤링입니다. 가장 약한 곳은 피카소에 대한 실제 언급입니다. 많은 예술가들이 그와 그의 작품에 대해 중립적이거나 칭찬적인 주장을 하고 있으며, 소수의 작품만이 그의 작품에 직접적으로 반응하고 있습니다.

이것이 반서사라는 쇼의 주장이 무너지는 지점입니다. 이 작품들은 피카소의 작품에 도전하거나 변형시키기 때문에 선택된 것이 아니며, 이 쇼는 페미니스트 예술가들의 작품을 특징으로 한다는 점에서만 페미니스트 쇼입니다. 그것의 정치성과 영향력은 예측 가능한 이분법에 속하는 방식으로 다른 예술가들을 피카소에 반대하는 것으로 제한됩니다. 케테 콜비츠(Käthe Kollwitz)의 "파란 목도리를 쓴 일하는 여성의 흉상"(1903) —그녀가 30대 중반에 제작한 어둡고 화려한 석판화 —은 피카소의 10대 그림들과 나란히 이상하게 놓여 있습니다. 틀림없이 쇼에서 가장 표준적인 예술가 중 한 명인 Louise Bourgeois가 여기에 잘 표현되어 있습니다. 그러나 매혹적인 "Décontractée"(1990)는 Gadsby의 오디오 가이드에 의해 가장 기본적인 섹스 농담으로 축소되었습니다. 이 예술가들 대부분은 자신이 아닌 것 때문에 칭찬을 받는 것 같습니다. 그들은 남자가 아닙니다. 그들은 피카소가 아닙니다. 이로 인해 압도적인 쓴맛이 발생합니다.

Linda Nochlin, Griselda Pollock, Rozsika Parker와 같은 작가와 이론가가 예술에 가져온 페미니스트 변화는 누가 천재가 될 수 있는지에 대한 재검토, 지배적인 표준 밖으로 밀려난 예술가를 "재발견"한다는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 참여입니다. 이제 주류 미술사 담론에 확고히 자리 잡았습니다. 브루클린 박물관에는 흑인 여성의 훌륭한 미술품 컬렉션이 소장되어 있습니다. 이들의 작품을 눈에 띄게 전시하는 것이 이번 전시의 가장 큰 특징이다. Nina Chanel Abney의 "Forbidden Fruit"과 Emma Amos의 "Flower Sniffer"는 모두 내가 쇼를 봤을 때 청중을 매료시켰지만 둘 다 피카소의 작품과는 별로 관련이 없습니다. 큐레이터들은 다른 예술가들에게 피카소에 맞설 수 있는 지위나 공간을 전혀 주지 않았지만 방문객들이 이 기회를 통해 이곳의 작품에 대해 더 많이 배울 수 있다면 그것은 작은 성공이 될 것입니다.