모든 라디오헤드 앨범 순위

옥스포드셔의 10대 청소년 Colin과 Jonny Greenwood, Ed O'Brien, Philip Selway, Thom Yorke는 1985년에 처음 밴드를 결성했을 때 스스로를 On a Friday라고 불렀습니다. 90년대 초 EMI와 계약을 맺은 이 5인조는 레이블의 요청에 따라 이름을 바꾸었습니다. Talking Heads의 딥 컷 "Radio Head" 이후 자체입니다. 지저분한 1993년의 버림받은 찬가 "Creep"은 여전히 ​​가장 잘 알려진 싱글로 남아 있지만, 이후 Radiohead는 아마도 그 세대에서 가장 존경받는 앨범 활동으로 자리매김했습니다.

공동 프로듀서인 Nigel Godrich와 함께 점점 더 추상적이고 예측할 수 없는 일련의 앨범에서 Radiohead는 종종 기타와 라디오 싱글을 피함에도 불구하고 어떻게든 중요한 사랑을 받고 그 어느 때보다 상업적으로 성공했습니다. 일렉트로닉 음악과 재즈의 악기 연주, 클래식 세계의 아방가르드적인 측면에서 글리치한 질감과 얼음 같은 미니멀리즘을 차용한 라디오헤드는 끊임없이 청중에게 도전했습니다. 그러나 이 모든 것을 통해 요크의 아름다운 목소리와 신랄하고 때로는 어둡고 우스꽝스러운 세상을 바라보는 방식은 라디오헤드 카탈로그의 연결 고리로 남아 있습니다.

Spin의 추가 정보:

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나에게 없어서는 안될 앨범 5개: 라디오헤드(Radiohead)의 필립 셀웨이(Philip Selway)

Radiohead의 Philip Selway가 소개하는 Atmospheric Solo LP, Radiohead's Future

Radiohead의 여섯 번째 앨범 Hail to the Thief가 오늘로 20주년이 되었습니다. 최근 SPIN 인터뷰에서 Selway는 Radiohead가 "다음 단계에 대한 아이디어를 검토하기 시작"하기 위해 올해 어느 시점에 다시 모일 것이라고 밝혔습니다. 10번째 앨범 작업이 진행 중인 가운데, 우리는 밴드가 지금까지 발매한 9개 앨범의 순위를 매기기로 결정했습니다.

37분 길이의 The King of Limbs는 라디오헤드의 가장 짧은 앨범입니다. "Lotus Flower" 비디오에서 Yorke의 춤은 예상치 못한 인터넷 밈을 만들어냈지만, 앨범의 안절부절 못하는 리듬과 건조하고 미니멀한 편곡은 궁극적으로 이전의 모든 재창조를 통해 Radiohead를 따라온 팬들에게도 사랑받기 힘든 것으로 판명되었습니다. 실제로 음악 평론가들이 2011년 최고의 앨범을 선정했을 때 Radiohead는 대부분의 연말 목록에서 Bon Iver 및 St. Vincent와 같은 신인 가수에게 영원한 자리를 양보했습니다. "The Daily Mail" 및 "Supercollider"를 포함하여 2011년 후반에 발표된 여러 호평을 받은 앨범이 아닌 트랙은 The King of Limbs가 더 나았을 수도 있다는 생각을 갖게 했습니다. 그럼에도 불구하고 무시해서는 안 될 매혹적인 아름다움의 순간, 특히 어쿠스틱한 "Give Up the Ghost"를 담고 있습니다. Rebecca Schiller는 NME 리뷰에서 "충분히 들어보면 마음에 든다고 확신할 수 있습니다. 하지만 그것이 최고의 작품과 함께 있다고 농담하지 마세요. 실제로는 그렇지 않습니다"라고 썼습니다.

1993년에 Radiohead는 우연히 놀라운 리드 싱어와 미국 그런지 밴드가 지배하는 얼터너티브 라디오 환경에 어울리는 시끄러운 트릭을 소매에 걸치는 세 명의 기타리스트를 보유한 또 다른 Pixies를 사랑하는 영국 밴드였습니다. Pablo Honey의 가장 오래된 점은 Jerky Boys 장난전화 촌극에서 영감을 받은 제목이지만, 여기의 음악은 생각보다 조금 더 좋습니다. 밴드는 이미 오프닝 "You"의 비틀거리는 의사 왈츠에서 특이한 박자를 가지고 놀고 있었고, "I Can't"와 "Ripcord"는 밴드가 다음 앨범인 The Bends에서 마스터할 급상승하는 코러스를 특징으로 합니다. . "Creep"은 Radiohead 카탈로그 내에서 복잡한 유산을 가지고 있지만 (앨범의 다른 모든 노래와는 달리) 수십 년 동안 밴드의 라이브 레퍼토리에 남아 있었고 그 합창은 여전히 ​​찢겨져 있습니다. "영국 5인조의 데뷔는 실제로 이전에 들어보지 못한 것을 전달하지 못합니다. Smiths 같은 멜로디에 너무 가깝게 조종하고 Cure가 대중화되는 방식으로 우울해지려고 너무 열심히 노력했습니다."라고 Mario Mundoz는 Los Angeles Times에 썼습니다. .

6현 곡예와 90년대 라디오헤드의 라이브 상호연주를 그리워하는 사람들을 위한 Hail to the Thief는 전체 5인조가 한 방에서 함께 연주하는 모습을 가장 많이 담은 21세기 앨범입니다. 드럼머신과 조니 그린우드가 사랑하는 옹드 마르트노 전자악기가 등장하지만, 드럼과 기타로 라켓을 만드는 즐거움이 앨범 전반에 걸쳐 담겨 있다. 그러나 "There There" 및 "Where I End and You Begin"과 같은 부인할 수 없는 훌륭한 노래에도 불구하고 14곡 컬렉션은 장황하고 때로는 지칠 수 있습니다. Hail to the Thief는 밴드 자체로부터 가장 가혹한 비판을 받았고, 2008년 Yorke는 밴드 웹사이트에 자신의 수정된 앨범 비전에서 4곡을 삭제한 트랙 목록을 다시 게시했습니다. Will Hermes는 앨범의 SPIN 리뷰에서 "Kid A의 공식적인 레슬링보다 다양한 강점을 활용하여 연주하는 밴드처럼 느껴집니다. "라고 썼습니다.